Um chamado de solo de trompa, seguido de um clímax breve e poderoso, a orquestra tocando fortissimo. A Sétima Sinfonia ⚽️ de Anton Bruckner termina como uma inspiração de ar. Os bairros barulhentos desses últimos barras, que podem continuar por um ⚽️ longo período, como Bruckner frequentemente faz, param abruptamente: um acorde breve, um único batimento s melhui poker uma barra vazia. Em uma ⚽️ apresentação ao vivo, poderíamos ter a sensação de surpresa - é realmente o fim? - embora possamos sempre confiar s melhui poker ⚽️ um bravo ansioso para nos dizer, alguns segundos antes do tempo, que sim, de fato, tudo acabou.

Yannick Nézet-Séguin , conduzindo a Orquestra ⚽️ do Festival de Lucerna no KKL Concert Hall s melhui poker Lucerna no final de semana passado, conseguiu algo excepcional. Em uma performance ⚽️ transparente, fluente, mas nunca apressada, ele fez o final de Bruckner mais do que o fechamento usualmente exuberante de uma ⚽️ grande obra romântica. O impulso era tão urgente, tão intenso, que se tornou uma vislumbre para o abismo. Bruckner, tipificado ⚽️ como o solitário excêntrico (a palavra simplória foi usada), aqui foi visto como radical, atrevido, empurrando tudo para o limite. ⚽️ Silêncio foi a única resposta. Nézet-Séguin, com os braços levantados, desafiou qualquer um, orquestra ou público, para se mover. Nós ⚽️ permanecemos imóveis, como poderíamos no final de uma Paixão de Bach, mas não s melhui poker uma sinfonia de Bruckner. Por fim, ⚽️ ele abaixou os braços, e o aplauso de pé eclodiu.

Burting com confiança, mas também modesto, Zedginidze ainda estuda coms melhui poker⚽️ avó.

Isso pode parecer uma descrição longa para apenas 20 ou algumas barras de música. Nézet-Séguin e seus jogadores merecem a ⚽️ atenção. O canadense, que é diretor musical da Orquestra de Filadélfia e da Metropolitan Opera, Nova Iorque, agora está entre ⚽️ as poucas mãos de condutores de topo do mundo. Ele estava no festival de Lucerna, um dos eventos mais antigos ⚽️ da Europa, como um convidado entusiasticamente recebido da orquestra.

Este conjunto de primeiros músicos - principais orquestrais, jogadores de câmara, alguns ⚽️ solistas - abandonam seus compromissos regulares e se reúnem no verão para se apresentar ao mais alto nível. Na mesma ⚽️ apresentação, a pianista italiana Beatrice Rana , que gravou com Nézet-Séguin, foi a solista nuançada e perspicaz no Concerto para Piano de ⚽️ Clara Schumann.

Mais tarde na mesma noite - eventos, muitos gratuitos, ocorrem durante o dia, ⚽️ s melhui poker diferentes locais, ao lado do lago, nas ruas - o cellista britânico Sheku Kanneh-Mason , um dos artistas s melhui poker destaque deste ⚽️ ano, deu um recital s melhui poker duo com o guitarrista brasileiro Plí nio Fernandes . O teatro íntimo de Lucerna, com as luzes baixas, ⚽️ provou ser ideal para um programa noturno com ênfase sul-americana. Eles abriram com Aria (Cantilena) de Bachianas Brasileiras No 5 ⚽️ de Heitor Villa-Lobos e encerraram com dois números de Astor Piazzolla's Histoire du Tango , executando repertório especialmente arranjado no meio. A ⚽️ troca livre de instrumentos, de voz igual, provou ser nova e gratificante. Elegie à une mémoire oubliée, escrito para eles ⚽️ pelo compositor brasileiro Rafael Marino Arcaro (n.1990), foi delicado e afetivo. Todos os três estudaram na Royal Academy of Music ⚽️ de Londres.

A parte visível deste festival suíço é o glamouroso elenco de orquestras e solistas. No entanto, o leito da ⚽️ atividade do festival, central paras melhui pokerfinalidade e visão, é amplamente invisível. A Academia de Festival de Lucerna (junto com ⚽️ a Orquestra Contemporânea do Festival de Lucerna ), fundada por Pierre Boulez e o diretor do festival, Michael Haefliger, tem 20 anos ⚽️ este ano. Ela atrai jovens compositores, maestros e músicos de todo o mundo - cerca de 100 a cada ano ⚽️ - apoiando-os financeiramente e permitindo-lhes experimentar. O foco é a música de hoje (hoje sendo um termo solto que se ⚽️ estende de volta à meia do século XX, levando s melhui poker consideração que Stravinsky, nascido s melhui poker 1882, ainda é considerado "hoje" ⚽️ s melhui poker alguns círculos).

Concertos são dados, de estilo workshop, e discussões são ⚽️ realizadas. Ouvir, não tentar analisar, foi a principal mensagem do compositor suíço Dieter Ammann, que dirigiu a academia na ausência ⚽️ do influente diretor artístico alemão Wolfgang Rihm, diretor artístico de 2024 atés melhui pokermorte s melhui poker julho. O conselho de Ammann ⚽️ foi vital. Ouvir, como eu fiz, quatro novas obras orquestrais, com quatro maestros diferentes, e três apresentações de câmara por ⚽️ diferentes jogadores no espaço de dois dias teve a sensação de um (altamente agradável) teste de Mensa. O maestro britânico ⚽️ Joséphine Korda e o compositor britânico-alemão Eden Lonsdale, ambos com reputações crescentes, estavam entre os lineup.

A última apresentação que eu ⚽️ assisti foi um recital da outra estrela do festival, a violinista georgiana Lisa Batiashvili . Ela foi acompanhada por dois bolsistas da ⚽️ fundação que ela estabeleceu s melhui poker 2024 para ajudar músicos des melhui pokerterra natal. O 23-anos de idade Giorgi Gigashvili , um artista ⚽️ da Nova Geração e recipiente de muitos prêmios internacionais - ele também toca s melhui poker uma banda eletrônica - já ⚽️ é um formidável intérprete. Ele foi um parceiro sensível de Batiashvili no Sonata para Violino de César Franck.

O outro era Tsotne ⚽️ Zedginidze , que acabou de completar 15 anos. Cheguei tarde demais para ele: seu currículo já é mais longo do que ⚽️ a maioria dos quatro vezess melhui pokeridade, e inclui associação com nomes como Brendel, Rattle, Pappano, Barenboim. Este jovem compositor-pianista ⚽️ talentoso tocou um trabalho de tocata-like de seu próprio, virtuosístico, como bem como prelúdios por Debussy e, com Batiashvili, a ⚽️ mesma compositora Sonata para Violino. Musicalmente cheio de confiança, mas também modesto, Zedginidze ainda estuda coms melhui pokeravó. Vamos assistir ⚽️ a seu progresso, ansiosos.

Na idade de Zedginidze, Alexander Goehr, que ⚽️ teve a brilhanteza de espírito e intelecto para escolher quase qualquer profissão, decidiu se tornar um compositor. Seu pai condutor, ⚽️ Walter, que estudou com Arnold Schoenberg, o advertiu contra, s melhui poker vão. Goehr morreu na semana passada, aos 92 anos, o ⚽️ mais velho e sobrevivente por mais tempo de um trio de compositores que se conheceram s melhui poker Manchester como estudantes, os ⚽️ outros sendo Peter Maxwell Davies e Harrison Birtwistle. Juntos, embora seus caminhos se separem, eles mudaram o cenário da música ⚽️ britânica.

Além de deixar um corpo de composições finas des melhui pokerprópria autoria, como professor de música s melhui poker Cambridge, Goehr ensinou ⚽️ uma geração de compositores, incluindo Thomas Adès, Julian Anderson e George Benjamin. Benjamin trabalhará com os jovens compositores s melhui poker Lucerna ⚽️ esta semana. Ele pode estar alerta de maneira conmovedora às melhui pokernova senioridade s melhui poker uma linhagem que, com apenas algumas ⚽️ voltas e curvas, vai diretamente de volta a Bruckner.