Dora Maar: la "mujer llorosa" de Picasso que busca reconocimiento como artista surrealista

Dora Maar es conocida 🌛 como la "mujer que llora" de Pablo Picasso, la amante atormentada que lo inspiró a representarla en lágrimas una y 🌛 otra vez. Ahora, una galería de Londres busca reestablecerla como una artista surrealista pionera en su propio derecho, con una 🌛 exhibición que muestra

grafías recientemente descubiertas en su patrimonio.

La exhibición, que se inaugura en 🌛 la Galería Amar en Londres el 16 de junio, incluirá raros

gramas surrealistas y

grafías íntimas de su tiempo con 🌛 Picasso. Estas incluyen dos extraordinarios retratos de él de la década de 1930 y uno que registra la creación de 🌛 su obra maestra antifascista, Guernica 🌛 , en su estudio rodeado de ollas de pintura. Las obras fueron adquiridas en una subasta del patrimonio de Maar 🌛 hace dos años y nunca antes se habían exhibido en un museo público.

Maar, nacida 🌛 en París, fue una fotógrafa experimental respetada cuyo trabajo estaba a punto de aparecer en la Exhibición Internacional Surrealista de 🌛 1936 en Londres junto a Salvador Dalí y Man Ray cuando el poeta surrealista francés Paul Éluard la presentó a 🌛 Picasso. En un encuentro en el Café des Deux Magots en París, documentado por el crítico de arte Jean-Paul Crespelle, 🌛 Picasso, de 54 años, notó a la Maar de 28 años, que repetidamente hundía un cuchillo de bolsillo entre sus 🌛 dedos en la madera. "A veces se equivocaba y aparecía una gota de sangre entre las rosas bordadas en sus 🌛 guantes negros", escribió Crespelle.

Este "juego extraño" de la joven masoquista con la "cara 🌛 seria" y los "ojos azules pálidos" intrigó al artista, un mujeriego notorio que ya mantenía una relación extramarital de siete 🌛 años con una de sus musas, Marie-Thérèse Walter.

Más tarde, después de que él y 🌛 Maar iniciaran su affair de nueve años, Picasso le pidió a Maar que le diera los guantes para "encerrarlos en 🌛 el vitrina que mantenía como recuerdos", escribió Crespelle.

"Cuando Dora conoció a Picasso, ya era 🌛 una artista talentosa y sus

grafías surrealistas se consideraban revolucionarias", dijo Amar Singh, curador de la exhibición. "Pero Picasso era 🌛 extremadamente controlador y psicológicamente abusivo, y ella fue desanimada por Picasso para que continuara con su

grafía".

🌛 A diferencia de Picasso, Maar era una activista política de izquierda cuando se conocieron. En 1934, había sido 🌛 una de las pocas mujeres que habían firmado 'Appel à la lutte', un folleto que llamaba a los franceses a 🌛 luchar contra el fascismo, y en 1935, se había unido a la unión antifascista Contre-Attaque de intelectuales revolucionarios junto al 🌛 surrealista André Breton. "Ella lo influenció para pintar Guernica 🌛 – nunca había entrado en la pintura política antes", dijo Singh.

🌛 "No creo que Guernica hubiera 🌛 existido sin Dora Maar. Sin embargo, ha sido completamente borrada de esa narrativa".

Durante la 🌛 Depresión, Maar capturó a vendedores ciegos, trabajadores de tiendas y niños de la calle en evocadoras

grafías en blanco y 🌛 negro. Enseñó a Picasso algunas de sus técnicas

gráficas y lo alentó en su conciencia política. Cuando Guernica, una ciudad 🌛 en la España natal de Picasso, fue bombardeada en 1937 por fascistas y nacionalistas anticomunistas, Picasso expresó su "abominación" por 🌛 la guerra y su "océano de dolor y muerte" pintando en monocromo.

"La práctica

gráfica 🌛 de Maar influyó en el arte de Picasso – ella tuvo una gran influencia en su trabajo", dijo Antoine Romand, 🌛 experto en Dora Maar. "La desafió. La empujó a hacer algo nuevo y a ser más creativa políticamente".

🌛 Una de las

s en exhibición muestra que Maar tuvo acceso exclusivo al estudio de Picasso para 🌛

grafiar el progreso de su pintura de Guernica 🌛 . Incluso pintó parte del caballo moribundo en la pintura, a pedido de Picasso: a pesar de 🌛 su éxito como fotógrafa, pensó que debería intercambiar su cámara por un pincel, declarando que "dentro de cada fotógrafo hay 🌛 un pintor tratando de salir". Para 1940, su pasaporte la listaba como "fotógrafa-pintora".

"Mientras él la desalienta alejándola de la

grafía surrealista, ella lo alienta y lo 🌛 empuja a expandir sus límites artísticos de una manera que completamente rediseñó la historia del arte", dijo Singh.

🌛 Picasso pintó a Maar más de 60 veces, generalmente en lágrimas. En 1943, tres años antes de 🌛 que terminara la relación, conoció a su próxima amante, Françoise Gilot. "La psicológicamente traumatizó a Dora y finalmente tuvo un 🌛 colapso nervioso", dijo Singh. Después de ser llevada a un hospital psiquiátrico y recibir terapia de choque eléctrico, Maar se 🌛 retiró a una vida de reclusión religiosa y abandonó la

grafía.

"Ella dijo 'después de 🌛 Picasso, solo puede haber Dios'. Totalmente abandonó su práctica

gráfica", dijo Romand.

Murió en 1997 🌛 a la edad de 89 años. Sus

grafías de Picasso se encontraron bajo su cama en un apartamento lleno de 🌛 sus pinturas de ella. "Despertaba todas las mañanas mirando su obra, y nunca pudo amar de nuevo", dijo Singh. "Su 🌛 relación la devastó".

El interés por el trabajo de Maar se ha renovado en la 🌛 última década y sus

grafías surrealistas ahora se pueden encontrar en las colecciones permanentes de museos de arte moderno de 🌛 todo el mundo, incluidas la Tate, que realizó una retrospectiva de su trabajo en 2024. Sus raras

grafías surrealistas ahora 🌛 se venden por R$200,000 (£158,000), pero algunas aún se pueden encontrar a aproximadamente R$6,000.

Singh 🌛 cree que, como muchas artistas femeninas del pasado, Maar sigue siendo sobreapreciada. "Uno de los arquetipos desafortunados en la historia 🌛 del arte es: habrá una exhibición individual – luego la máquina más grande se reajusta para glorificar a los hombres". 🌛