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Filme preto: a história contínua de um gênero cinematográfico

O filme preto, ou filme noir, foi identificado 👄 pela primeira vez a distância. Em 1946, o crítico de cinema italiano-francês Nino Frank cunhou o termo para descrever um 👄 ciclo de thrillers de crime coolmente cínicos produzidos por Hollywood anteriormente na década, mas disponíveis apenas recentemente cbet quebec Paris. "Esses 👄 filmes 'escuros', esses filmes noirs, não têm mais nada cbet quebec comum com os filmes policiais comuns", escreveu Frank sobre filmes 👄 como Double Indemnity (Billy Wilder, 1944), The Maltese Falcon (John Huston, 1941) e The Woman in the Window (Fritz Lang, 👄 1944). Mas a palavra ainda tem força, com filmes tão recentes e tão distantes de Hollywood quanto o procedimento criminal 👄 chinês Only the River Flows, que foi lançado este verão, inspirando críticos a alcançar a palavra noir.

👄 Os primeiros noirs foram caracterizados porcbet quebecviolência, pessimismo, ambiguidade e a ausência de sentimentos, bem como a 👄 influência estilística do cinema mudo europeu - tudo isso fazia sentido, pois vários dos cineastas envolvidos eram imigrantes, fugindo do 👄 crescimento do fascismo. Mais tropos emergiram à medida que o modo se tornou mais familiar: a femme fatal, o flashback, 👄 o anti-herói ecbet quebecvoz over cansada. Logo, o filme noir se tornou facilmente reconhecível, mesmo quando misturado com o 👄 musical ou o melodrama.

O internacionalismo do filme noir

O internacionalismo do filme noir começa com 👄 essa viagem de volta dos cineastas, seus filmes e, cbet quebec seguida, a crítica, atravessando o Atlântico. Mas a viagem não 👄 foi um loop fechado. Na Ciné Lumière cbet quebec Londres este mês, uma temporada intitulada How to Dispose of a Dead 👄 Body: A Taste of Latin American Noir, exibe noirs da Argentina, México e Brasil. O filme de abertura, The Bitter 👄 Stems (1956), é um thriller argentino fantástico e tensão, cbet quebec que um jornalista falido e um imigrante húngaro embarcam cbet quebec 👄 uma operação de escroqueria com consequências fatais. O noir brasileiro Road to Crime (Flaminio Bollini, 1954) foi uma tentativa flagrante 👄 de emular o estilo hollywoodiano, que mergulha o espectador nos bairros de gangues da cidade paulista cbet quebec rápido crescimento, levando 👄 a um clímax nervoso e brutal cbet quebec um site de construção de arranha-céus. A capacidade de crítica social do noir 👄 pode transformar qualquer cidade do mundo cbet quebec um inferno urbano.

"O estilo noir já havia 👄 viajado", diz Kulraj Phullar, historiador de cinema e professor com especialidade cbet quebec filme noir. "Se vimos esse ciclo clássico de 👄 noir como já tendo influências internacionais, expressionismo alemão, realismo poético francês, ficção policial britânica, ele nunca foi estático." A ideia 👄 de noir como um modo que se mistura bem com outros gêneros o torna ainda mais móvel. "A hibridização do 👄 noir desde o início permite que ele se adapte a esses outros cinemas nacionais e novos cenários e contextos." Phullar 👄 cita como o cinema hindi absorveu o noir nos anos 50 e 60, levando a filmes como CID (Raj Khosla, 👄 1956), que combina o graito do noir com romance, comédia e os flamboyantes números musicais cbet quebec que o cinema hindi 👄 excels.

A marca Blu-ray da Radiance Films acabou de lançar o segundo volume cbet quebeccbet quebec👄 série World Noir, que coleciona noirs globais do Japão, França e Alemanha. "O noir é um fio que percorre a 👄 história do cinema de maneiras complexas e nos permite explorar uma variedade de tópicos", diz o diretor geral Francesco Simeoni, 👄 "o que é muito emocionante do ponto de vista curatorial." Por exemplo, o Volume 2 inclui o drama de heist 👄 Yakuza Cruel Gun Story (Takumi Furukawa, 1964), que transfere os giros de enredo dos filmes de gangsters americanos dos anos 👄 50 para o submundo de Tóquio na década de 1960.

👄 A reedição desta semana de The Third Man (1949) sugere um desvio mais próximo cbet quebec casa: um filme 👄 noir britânico com estrelas americanas, definido cbet quebec Viena pós-guerra, dividido cbet quebec zonas controladas por diferentes potências internacionais e abriga viajantes 👄 de toda a Europa e os EUA. Aqui a entonação da narração crucial é americana, graças a Joseph Cotten, assim 👄 como o carismático Harry Lime, interpretado por Orson Welles, mas a história e a direção são dos britânicos (Graham Greene 👄 e Carol Reed respectivamente) e seu estilo visual, com essas sombras profundas e ângulos inclinados profundos (o diretor de

grafia 👄 Robert Krasker era australiano), se baseia no cinema hollywoodiano de tradução do cinema mudo alemão. Para Phullar, a importância de 👄 The Third Man está na maneira como "você vê e ouve e sente essas longas viagens do noir, talvez mais 👄 do que outros filmes da época". Nessa luz, o famoso discurso de Harry Lime, elaborado por Welles, sobre como a 👄 grande arte é produzida apenas por países abalados por violência e tumulto, parece especialmente cbet quebec evidência.

👄 Aqueles inspirados a viajar mais fundo no noir caseiro devem conferir a nova temporada que começa esta semana no 👄 BFI Southbank, Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema, co-curada com Edgar Wright, que contém tais clássicos ásperos do 👄 cinema britânico quanto It Always Rains on Sunday (Robert Hamer, 1947), um drama noir sexy e estrelado por Googie Withers 👄 e John McCallum como uma dona de casa do leste de Londres e seu ex-namorado fugitivo. Em uma recente entrevista 👄 para a revista Sight and Sound, Scorsese falou sobre como a influência da literatura gótica imbui o noir britânico com 👄 tristeza e horror: "Há uma dureza no estilo britânico que não deixa espaço para compromisso."

A jornada 👄 continua. Online, os aficionados usam a hashtag Noirvember como uma desculpa para explorar o mundo do noir. Este novembro, o 👄 Film Noir Fest cbet quebec Weston-super-Mare exibirá noirs de todo o mundo, não apenas Londres e filmes mexicanos dos anos 50, 👄 incluindo El Bruto (1953), um título raramente mostrado dirigido por Luis Buñuel.

Quanto aos novos 👄 filmes que assumem a manteiga do noir, como Only the River Flows, eles simplesmente criam mais lembretes de flashback no 👄 histórico do cinema, unindo cineastas e filmes por um humor compartilhado. Um que permanece, perigosamente.